Fotografia minimale con Lorenzo Morandi

Benvenuti all'episodio 27 di A2 in cui scoprirete come ottenere il massimo

dalla vostra tecnologia Apple volenti o nolenti.

Io sono Roberto Marin e sono il vostro ospite assieme all'amico Filippo

Strozzi.

Di cosa parliamo in questo episodio?

Filippo raccontaci un po'.

Allora, oggi oggi abbiamo un nuovo ospite, quindi siamo molto contenti di

finalmente partire a tutto regime con questo nuovo format aggiuntivo a quello

che abbiamo di base.

È il nostro ospite, Lorenzo Morandi, che ci parlerà del suo flusso

di lavoro come fotografo e architetto.

Quindi, benvenuto Lorenzo.

E adesso a questo punto presentati un po' così, noi ci conosciamo

già perché abbiamo già fatto due chiacchiere in prediretta, ma anche i

nostri ascoltatori possono conoscerti e poi approfondiremo un po' tutte le varie

cose.

Ciao Filippo, ciao Roberto, grazie dell'invito.

È un vero piacere essere qui con voi e raccontarvi un po'

di quello che faccio con i miei strumenti e con gli strumenti

Apple.

Mi avete già introdotto molto bene.

Io mi occupo di diverse cose, tra cui la fotografia e il

video.

Anche se la mia formazione è quella di ingegnere architetto e svolgo

comunque l'attività professionale, dal 2016 mi dedico alla fotografia e al video

attraverso uno studio che ho creato che si chiama Your Story.

Ottimo, direi che sei partito dal grande.

Ovviamente io devo ringraziarlo, perché Lorenzo è un mio collega architetto, soltanto

che lui fa le cose velocemente più belle delle mie.

E lo ringrazio per essere venuto tra di noi, l'ho conosciuto per

ora non di persona, ma ci conosceremo anche di persona.

E l'ho conosciuto molto, diciamo, su una parte: Telegram essenzialmente, ho avuto

più modo di conoscerlo nonostante abbia seguito anche i suoi lavori.

Ottimo ragazzo, veramente splendido, una persona capacissima.

E chiaramente andatevi a vedere Your Story che ha un suo sito

internet, se non erro esattamente, che è YourStory.it.

Perfetto, quindi correte a vederlo perché troverete delle cose interessantissime.

Magari lo chiamate anche per lavoro che non fa mai male.

Ma prima di addentrarci nella chiamiamola così, nella storia di Lorenzo, di

quello che ci vuole raccontare, dei suoi strumenti e soprattutto di come

pensa di lavorare nel mondo della fotografia, vi ricordo che potete sostenerci

in vari modi.

La prima è facendo la recensione su Apple Podcast, che ci aiuterà

a farci conoscere sempre di più.

Vi ricordo anche che molto probabilmente troverete anche la possibilità di fare

delle recensioni anche su Spotify.

Dovrebbe essere una nuova feature che è stata messa proprio poco tempo

fa.

Quindi, se avete la possibilità, fatelo anche da quella parte lì che

non fa mai male, a noi servirà per farci conoscere, ci aiuterà

sicuramente a conoscere quello che pensate voi di noi.

Ringraziamo già adesso tutti quelli che hanno fatto le recensioni, siete stati

dei grandissimi e ci avete aiutato tantissimo anche nel nostro piccolo lavoro.

Diciamo questo side project di Filippo e del mio.

E nonostante ci fosse ancora bisogno di rimarcarlo, mi raccomando scriveteci che

fa sempre piacere.

Potete scrivere ad scrivi.

it.

E poi vi ricordo, come sempre, troverete tutto quanto nelle note dell'episodio.

Io a questo punto lascerei parlare il nostro grandissimo Lorenzo per quanto

riguarda gli story.

Di cosa vi occupate precisamente?

Allora, lo studio Your Story realizza contenuti fotografici e video sotto forma

di storia destinati ad aziende, professionisti, artisti, designer, per la comunicazione online

e offline delle loro attività.

Lo studio Your Story collabora anche con Magazine e con siti internet,

agenzie, per realizzare contenuti fotografici e video.

Nasce come progetto editoriale nel 2016, quindi diciamo che fonda il mondo

dell'immagine, della progettazione grafica, della tipografia, per creare due volumi che ho

realizzato appunto nel 2016 e nel 2017, in cui queste storie venivano.

Questo col tempo, nei mesi, nei primi anni, è diventato un format

riconoscibile, percepito in un certo modo da una possibile clientela, e infatti,

già

nel primo anno di attività, molti lavori sono stati commissionati da aziende

o da professionisti di vari settori.

Con un focus ovviamente sull'arte, sul design, sull'architettura, che sono comunque temi

verso i quali il mio interesse è grande e quindi anche la

comprensione dell'attività e della persona che ho di fronte è migliore rispetto

ad altri.

Certamente, tra le altre cose, volevo ricordare che se volete anche vedere

come se la cavano nella vita quotidiana, diciamo, nello studio di Your

Story, c'è anche disponibile il profilo Instagram, se non ero, giusto?

Esattamente, che è chiocciolastory.it.

Comunque, tutti i link li trovate nelle note dell'episodio.

Così, se volete andare a trovare il nostro Lorenzo, lo fate velocemente

e comodamente dal vostro cellulare, se ci state ascoltando dal cellulare o

dal vostro client, comunque di podcast di riferimento.

E di questo vi ringrazio.

Vi ringraziamo noi per il tempo che ci hai dedicato.

Altre che è sempre piacevole passare questi momenti in compagnia perché accrescono

noi e poi fanno conoscere anche le persone che invitiamo, che sono

persone decisamente brave.

Io continuo a dire, andatevi a vedere il profilo Instagram, vedrete una

carrellata delle persone che hanno avuto il piacere di lavorare con Lorenzo.

Sono davvero tutte delle bellissime fotografie, vi faccio i complimenti perché non

lasciano indifferenti.

Quindi passate prima da lì per riuscire a capire di cosa si

tratta, per riuscire a accompagnare a quello che ci dirà Lorenzo.

Prima di tutto, facciamo una bella interrogazione a Lorenzo, perché ovviamente qua

siamo in mondo Apple.

Nel senso, noi parliamo essenzialmente in questo podcast di come si sfrutta,

in questo caso, la tecnologia Apple non solo per mandare messaggini, ma

anche per lavorare.

E quindi ci chiedevamo appunto cosa utilizzi tu nel tuo lavoro.

Sì, allora, io a livello hardware attrezzatura che utilizzo nella post-produzione, quindi

per l'elaborazione delle immagini o per il montaggio di video, utilizzo un

MacBook Air, l'ultima generazione, l'ultima versione.

Questa è una scelta che ho fatto pochi mesi dopo l'uscita di

questo prodotto, avendo la necessità comunque di aggiornare e di avere una

macchina dedicata da dedicare esclusivamente alla fotografia e al video,

senza nessun altro tipo di software installato.

E ne sono contento.

Diciamo che è stata una scelta, non posso dire coraggiosa, perché sapete

benissimo quanto si parli bene di questa macchina per l'ambito fotografico e

video.

Ho voluto esasperare la scelta prendendo proprio il modello più economico, anche

il modello base, il modello di partenza, per vedere fino a che

punto sarei riuscito a sfruttarlo, e devo dire che sono assolutamente contento

e felice della scelta.

Eccolo Lorenzo, quindi hai un MacBook Air M1

8 GB presumo perché se è il modello, e invece di Hardisk,

cosa hai fatto?

Il suo SSD che è il modello.

Anche questo, il taglio più piccolo, che se non erro, 256 giga.

Allora non sai come Roberto che ne ha solo di 128, penso

che non ci sia più 128, ho capito io il perché, non

li fanno più così per gli aggiornamenti, ma questo ne parliamo in

un'altra storia.

Dunque, volevo dire soltanto due precisazioni tecniche.

Se ho capito bene, essendo la versione base è l'8 core con

4 performance core e 4 efficienti core e poi c'è la GPU

con 7 core se non erro.

Dunque, la RAM è da 8 GB, nonostante sia spendibile con 16,

perfetto, e l'archiviazione, per fortuna sua, parte da 256 GB.

Quindi, molto interessante come macchina, è una macchina che ho seguito molto

da vicino perché stavo puntando a quella macchina, sinceramente, perché io amo

il MacBook Air da quando ci ho messo le mani nel 2010.

Quindi per me è una macchina molto interessante, bellissima, ha un suo

stile intramontabile.

L'unica cosa che me l'ha fatto cambiare, purtroppo era soltanto che nel

2010, anzi nel 2013, eriniziati a uscire gli schermi in retina e

quindi il MacBook Air sembrava pannato.

Di conseguenza ho virato sui MacBook Pro con schermo retina.

C'è da dire che il MacBook Air, ricordo per i nostri amici

ascoltatori, che è fanless, quindi non ha assolutamente nessun tipo di ventola

per il raffreddamento.

Prove hardware per quanto mi riguarda, ho seguito qualche test qua e

là, visto che a me e neanche a Filippo danno un MacBook

un MacBook da provare, quindi sono dovuto andare un po' a vista.

Ricordo che io personalmente ho preferito sconsigliarlo come acquisto per uno studio

di architettura, più che altro per una questione di rendering.

Come sapete, il rendering è una lavorazione molto pesante e quindi il

mio dubbio, ma non è solo il mio, perché purtroppo qualcuno è

riuscito anche a metterlo sotto stress nel momento in cui inizia a

andare deciso e quindi ha bisogno di raffreddarsi, essendo faness, ha un

po' più difficoltà di un MacBook Pro.

Quella è una principale differenza, il core, diciamo dal punto di vista

grafico è relativa la differenza, ma io continuo a dire appoggio tantissimo

la scelta che ha fatto Lorenzo perché, da quello che poi ci

ha anche raccontato, si è dimostrato un ottimo hardware.

Chiedo a Lorenzo a questo punto, da che hardware arrivavi tu prima

del Mac M1.

Guarda, io arrivavo da un MacBook Pro del 2015 senza scheda grafica

data.

Quindi, già un modello che ben presto si è rivelato non eccellente

nel lavoro di rendering, dal momento che comunque l'aspetto del rendering è

anche presente nell'esportazione di un video, ad esempio.

Quindi, diciamo che il passaggio è stato assolutamente migliorativo, ma non saprei

neanche dirti quante volte superiore, l'unico aspetto è la dimensione dello schermo,

ma è stata anche questa una scelta perché comunque la macchina che

avevo in precedenza sostanzialmente veniva sfruttata esclusivamente come portatile senza schermi esterni,

in giro ma anche in studio, ma comunque senza appunto l'output su

uno schermo esterno.

Con Lair ho deciso di dotarmi di un monitor per quando sono

in studio, ma comunque di poter godere della portabilità e della leggerezza

che ha l'air del fatto che comunque senza ventole per il mio

tipo di lavoro non mi risulta.

La mancanza delle ventole non è una limitazione, anzi, mi permette di

anche di elaborare le foto tenendole sulle ginocchia, con una sensazione che

sembra una sciocchezza perché non è il lavoro ordinario.

Però in determinate situazioni sembra veramente di avere un giocattolo sulle gambe

con cui però puoi fare tutto il lavoro.

A me capita molto spesso di avere il computer con me durante

certi lavori fotografici scattando le fotografie e trasferendole via cavo direttamente sul

computer.

Quindi avere uno strumento leggero e pratico è veramente un vantaggio.

Assolutamente sì, ci credo, perché anch'io ne ho fatto un vantaggio quando

ero in mobilità di avere un portatile piccolo e diciamo cattivo, ci

parlavi prima del monitor.

Quello che usi in ufficio, che monitor è?

È un monitor LG da 32 pollici che alimenta via USBC il

computer stesso, è il modello che viene venduto insieme a un braccio,

un sostegno ergonomico che permette la regolazione completa sia in altezza che

in profondità.

Quindi in distanza dalla seduta.

Può essere ruotato e messo in posizione verticale, quindi favorendo, ad esempio,

un'elaborazione fotografica di un ritratto.

Funzione che devo dire, non uso particolarmente perché comunque durante l'elaborazione, a

meno di avere altri monitor, ci sono le palette, gli strumenti.

Tuttavia, diciamo che è un'opzione ulteriore che lo rende molto versatile.

È un monitor 4K.

Certo, non è un monitor che nasce esclusivamente per la fotografia, ma

qui si apre un discorso molto complesso in cui non voglio entrare

neanche troppo nel merito, perché dipende anche dal tipo di fotografia che

uno fa e che necessità ha di avere un profilo colore del

tutto adeguato, del tutto analogo alla stampa, diciamo che per il mio

modo di fotografare, la mia resa, il mio modo di elaborare le

immagini è un monitor con cui mi trovo benissimo.

Volevo chiedere ancora una cosa, hai visto il MacBook Air in difficoltà

a gestire un monitor esterno da 32 pollici o se la cava

tranquillo?

No, se la cava in modo egregio, devo dire che nel setup,

quando si può scegliere la risoluzione, ma più che la risoluzione, perché

la risoluzione è 4K senza dubbio, nella dimensione dei caratteri impostato per

avere l'area di lavoro il più ampio possibile, la più ampia possibile.

Quindi facendo la dimensione dei testi, nell'uso normale va bene utilizzandolo con

alcuni programmi che evidentemente o non sono ottimizzati o comunque mettono la

scheda video sotto stress, avevo dei lag e proprio dei ritardi nell'applicazione

dei comandi, ad esempio, delle regolazioni di luminosità, di curve nelle immagini

che lì per lì mi avevano un po' spaventato.

Tuttavia, però settandola con la dimensione consigliata, anche perché lo dice il

sistema stesso, che si possono riscontrare dei problemi, mettendolo sulla dimensione dei

caratteri consigliata, non c'è nessun problema e non c'è nessun tipo di

disagio a utilizzarlo con lo schermo esterno.

Domanda perché quella è una cosa che molti hanno riferito.

Soprattutto dei vecchi Mac, e quindi noi non abbiamo avuto, non abbiamo

potuto mettere le mani su un M1, quindi siamo molto invidiosi di

te.

E volevo chiederti: lo stacca a stacca

del monitor, dà dei problemi, perché appunto su alcuni vecchi Mac c'era

soprattutto i portatili, c'era il problema che si rallentava molto.

La riconfigurazione, diciamo, dei monitor quando da due passi a uno e

da uno passi a due.

Per esempio, sul mio 16 pollici che è un vecchio MacBook Pro,

diciamo del 2019.

Vecchio,

vecchio, è vecchio,

non è un M1, c'è un minimo, poi io l'uso come fisso,

quindi alla fine a me non dà quasi nessun di fastidio se

non che un monitor si accende prima dell'altro, ma è normale, perché

i monitor di Apple sono molto rapidi nell'accensione, chiamiamolo così, mentre abitualmente

gli altri monitor hanno dei tempi di accensione un po' più lenti.

Tu come ti sei trovato in questa modalità?

Anche perché immagino che tu lo stacchi e lo attacchi abbastanza spesso,

lo presumo visto il lavoro, visto il fatto che te lo porti

dietro.

Sì, io lo attacco e lo stacco frequentemente, però mi trovo benissimo,

non ho problemi di configurazione.

Devo dire che non lo uso mai come doppio monitor, io lo

uso come monitor singolo, perché voi dovete sapere una cosa.

Vi devo confessare che io sono un po' talebano nel modo di

lavorare, di organizzare le mie cose, i miei spazi.

Quindi, per me, la possibilità di lavorare con un unico monitor senza

altri oggetti che mi creano fastidio, distrazione, ingombro, è il massimo.

Io quando lo uso collegato al monitor, lo chiudo, lo infilo sotto

il monitor, quasi non lo vedo, utilizzo solo il monitor con la

tastiera esterna e con il trackpad e con il mouse con il

magic mouse.

Ti chiedo anche quindi cosa utilizzi come periferica a questo punto?

Perché di fatto poi diventa, chiamiamolo così, io lo uso, io lo

tengo aperto e quindi ho un secondo monitor nel mio 16 pollici,

però anche io ho tutto attaccato, diciamo, ho comunque tastiera esterna e

magic trackpad.

Quindi, tu che periferiche esterne hai, così ci racconti un po'.

Si, allora ho il Magic Mouse, ovviamente, il Mic trackpad e la

Mic keyboard.

Se si chiama così, se non si chiama così, ditemelo voi.

Il modello esteso, poi è quella nera, tutto nero.

Ho detto che sono un pochino integralista e matto in certe scelte

che sono un po' degli sfizi.

Però sì, ho tutto nero.

Da quando Apple, io non sono un utilizzatore di prodotti Apple proprio

di lunga data, però da quando ho cominciato ad usarne e mi

serve qualcosa, se c'è la versione nera

del prodotto, non ho dubbi dalla scelta del colore del MacBook, all'iPhone,

eccetera.

È una sciocchezza, lasciatemelo dire, però è una cosa che mi piace.

Anche all'estetica, ci devi lavorare quindi alla fine, sono cose che usi

tutti i gior

ni.

Per cui è anche bello avere qualcosa che ti piace o da

utilizzare

quotidianamente.

Ecco, hai toccato un tasto che per me è importante proprio per

come dici tu.

Quando lavoro mi piace avere degli strumenti e un ambiente di lavoro

che mi metta a mio agio, che non mi crei problemi e

che mi dia anche una gratificazione per il design, per l'estetica, per

il colore.

Ovviamente il colore è una scelta di gusto.

Però piace poter utilizzare i mezzi che mi piacciono.

Stavi parlando prima di iPhone, cosa usi?

Allora, io sono recentemente, qualche mese fa, ho cambiato iPhone, provengo da

un iPhone 7, quindi il fatto che adesso abbia preso un iPhone

13 Pro, mi serviva un dispositivo più recente, altro per vedere come

i contenuti che produco a livello fotografico e video rendono sui dispositivi

che tendenzialmente si stanno diffondendo.

Quindi un iPhone 7, dal punto di vista dello schermo, iniziava a

essere datato.

Esendo passati comunque parecchi anni, avevo bisogno di questo.

Ovviamente, immaginando

a questo punto poter avere uno strumento anche di supporto nell'attività lavorativa

nella produzione video, ho deciso di prendere l'ultimo modello per comunque le

funzioni che ha a livello di fotocamera e di registrazione.

Infatti, puoi registrare in ProRes Roa ad esempio video che è un

formato video non compresso o comunque poco compresso rispetto a quello a

cui siamo abituati, ed è quello che utilizzo normalmente quando realizzo delle

riprese video che permette poi un'elaborazione molto più profonda e completa del

file rispetto a un video compresso.

Sì.

Tra l'altro ricordo che l'iPhone 7 del 2016, quindi insomma qualche anno

ce l'aveva sulla schiena.

Inoltre aggiungo che ho avuto la possibilità di vedere l'iPhone 13, mi

pare che fosse proprio il pro.

Recentemente un Apple Store.

E ho notato che ha questa simpatica presa che segue gli occhi

della persona, e quindi

ti mette in secondo piano l'effetto Bocca?

Se non sbaglio, la parte dietro ed è veramente spettacolare, nel senso,

fa delle riprese che sono qualcosa di incredibile.

Si confermo.

Lorenzo una domanda veloce, ma in ProRes quanto ti pesa un video?

Tanto, infatti, la versione che ho io, che il taglio più piccolo

da 128, non permette, se non sbaglio, la registrazione in ProRes in

4K è una limitazione che ha il taglio più piccolo, perché direi

che siamo intorno ai magari non sono precisissimo.

Lo dico è il parametro che uso quando filmo con la videocamera,

ma il formato lo stesso, in full HD, saremo intorno ai 10

GB al minuto

.

È impegnativo e vi assicuro che la problematica principale, anche quando filmo

tanto, è la gestione, più che la gestione è l'archiviazione dei file,

la molteplicità di supporti che uno deve avere dietro per ogni evenienza,

è quello che purtroppo in questo tipo di lavoro fa lievitare tutto,

non più che proporzionalmente esponenzialmente, man mano che uno fa un upgrade,

si trova poi a doversi aggiornare i supporti, i dischi, poi se

non ha dei dischi

veloci, diventa un collo di bottiglia nel lavoro.

Purtroppo questo è l'aspetto un po' complesso

di questo lavoro che poi richiede un minimo di investimenti per avere

delle apparecchiature che non ti fanno perdere tempo ogni volta.

Quindi, come supporti esterni, hai puntato su, immagino hard disk esterni.

Quanti ne hai?

Quanti ne usi?

Che marca?

Guarda, allora io faccio così.

Intanto tendo proprio perché ho un MacBook con pochissima memoria, sposo la

filosofia di Roberto che è quella di avere il MacBook leggerissimo.

Il mio MacBook attualmente ha circa 20-25 giga occupati.

Così è poco, forse ne ha 40 dai 40 su 250.

Tutto il resto, tutti i lavori conclusi o comunque sono archiviati su

hard disk esterni dei western digital anche piuttosto lenti, perché questi me

li porto comunque dietro da un po' dove ovviamente ho una duplice

copia di tutto: un backup duplice e poi fisicamente collocato in due

luoghi diversi per scongiurare

qualche tipo di evento catastrofico da furti a incendi,

ti faccio una domanda subito: la frego a Filippo perché sicuramente te

lo chiederà: hai sistemi di backup automatici o fai tutta a manina?

Purtroppo mi vergogno, ma non ho sistemi automatici né NAS, che ovviamente

saranno il prossimo acquisto, ma visto

che poi si parla di investimenti anche lì abbastanza importanti.

Per ora ho deciso di gestire il lavoro in maniera manuale, anche

perché il mio flusso di lavoro prevede che il materiale grezzo, sia

foto che video

dai dispositivi venga trasferito su un SSD esterno, Sandis, che diventa l'archivio

e

il supporto su cui lavoro per l'elaborazione dei file e foto e

video.

Ovviamente una volta salvato sull'SSD mi faccio comunque almeno un backup su

dischi esterno sui miei hard disk, però tendenzialmente il lavoro da lì

in poi si sviluppa solo sull'SSD, a meno che non sia un

lavoro molto lungo a più riprese, che quindi ovviamente richieda che venga

cominciato, interrotto e ripreso a distanza di mesi.

Allora ci sono dei backup intermedi.

Diciamo che poi tutto il lavoro lo porto avanti.

Io magari mi occupo di lavori che mi prendono 5-6 giorni di

fila una settimana e poi sono conclusi.

Questo tipo di lavoro viene portato avanti sul con i file archiviati,

con i file sul sull'SSD esterno, ottimo.

Direi che anche questa è una cosa molto interessante.

Grazie per aver sposato la mia filosofia del viaggiare leggero, la chiamiamo

così per riassumere, sono molto contento che abbia seguito questo mio consiglio.

Anch'io faccio così alle volte non basta, ma fa lo stesso.

Ma anche questo affronteremo tutto quanto in una seconda battuta.

Perché adesso ci dovrai anche raccontare, essendo fotografo, cosa usi in questo

tuo progetto?

Sì, allora, io utilizzo pochi software Capture One, che è il software

di sviluppo dei file RAW fotografici e di catalogazione e archiviazione.

È un software che è analogo

al ben più diffuso Lightroom.

Però ha degli aspetti, ha degli strumenti di sviluppo e di gestione

del colore, probabilmente

perché non ho mai fatto una comparazione diretta strumento per strumento, essendo

un utilizzatore comunque soddisfatto di Capture One, dico che probabilmente ha degli

strumenti più evoluti di Lightroom nello sviluppo dei file.

Lorenzo, per chi non forse dentro tutte queste cose, cos'è un file

ROW e come si differenzia?

Diciamo da file più noti, tra virgolette, JPEG e così via, che

abitualmente noi comuni mortali utilizziamo.

Allora, il file RO, che tra parentesi può essere anche l'iPhone adesso

può scattare in formato ROW è un file grezzo come l'equivalente di

un negativo, ovvero un file che non è un'immagine di per sé,

ma è un file che contiene tutte le informazioni che il sensore

riesce a registrare in una determinata esposizione.

Quindi si porta tantissime informazioni sulla luce, ad esempio, che un file

JPEG perde nel momento in cui subisce una compressione.

Quindi il file JPEG ovviamente è un file snello, veloce, comodo da

trasferire e da mettere sul web.

Il file RO è il file da cui si parte per avere

tutte le regolazioni con la massima, con le massime possibilità di modifica

e di controllo.

Ecco anche lì più o meno un rapporto peso JPEG.

Ovviamente la compressione può essere fatta in varie maniere quindi, però, giusto

per dare un'idea anche di cosa vuol dire lavorare in RO e

lavorare invece in formato compresso.

Ma potete immaginare che un file RAW di una Reflex, di una

mirrorless full frame, quindi un formato pieno formato uscill intorno a seconda

poi dei megapixel però intorno ai 60-70 megabyte a foto, ovviamente si

può andare anche molto oltre con determinate macchine fotografiche.

Però lo standard più o meno a una risoluzione di 24 megapixel

è quello.

Voi immaginate che in certi lavori fotografici si scatta veramente tanto, anche

se a me piace scattare quando posso il meno possibile, però in

determinate situazioni si scatta veramente tanto e come niente ci si trova

1500 foto da scaricare e da catalogare e da archiviare.

Capture One è uno strumento comodissimo, altamente configurabile e personalizzabile nel modo

in cui acquisisce e nomina i file, per cui ognuno si crea

il proprio flusso di lavoro più funzionale alle proprie esigenze.

Io, ad esempio, ho due corredi equivalenti, anzi proprio uguali, ho due

mirrorless della NICON.

E quando scatto, io da solo con tutte e due, perché molto

spesso anche quando lavoro da solo, ne utilizzo due contemporaneamente con obiettivi

diversi, oppure con un assistente, mi trovo poi ad avere della stessa

situazione, dello stesso shooting, due o più schede, almeno due schede di

memoria con file generati da ognelle delle due macchine, importando l'in capture

one, essendomi configurato il modo in cui vengono nominati i file, con

la data, con l'ora, con i minuti, i secondi, con il nome

della macchina fotografica, io riesco ad avere nel cielo di pochi minuti

tutti i file trasferiti e catalogati in ordine sequenziale, in modo da

non avere prima i file di una macchina, poi l'altra, ma averli

in modo coerente a livello temporale.

Da lì parto con il mio sistema di

editing di selezione, banalmente con i soliti strumenti di classificazione, le stelline

o i colori o la suddivisione in cartelle all'interno di Capture One

che mi permettono di gestire di volta in volta al meglio il

lavoro, facendo prima una scrematura, poi una ulteriore, fino a delimitare i

file, a definire i file finali su cui voglio lavorare che voglio

poi sviluppare ed esportare in JPEG.

Tutto il flusso

di catalogazione e sviluppo avviene all'interno del programma che può appoggiarsi e

creare un'unica libreria con tutti i progetti, oppure lavorare per sessione.

Io lavoro per sessione in modo che ogni progetto abbia la sua

sessione, quindi un unico file, un suo file dedicato a quel singolo

progetto che quando ho finito di esportare posto in blocco e archivio

nei dischi negli disk.

Ti volevo chiedere, visto che stavo guardando un attimo Capture One come

si comporta, noto che ha una filosofia un po' particolare per quanto

riguarda la vendita, nel senso che esiste una versione per tutte le

fotocamere, oppure c'è la versione per Fujifilm per Sony e per Nikon.

Tu cosa hai scelto tra queste quattro opzioni?

Allora, io ho la versione per tutte le fotocamere, perché quando ho

deciso di acquistare la licenza, ovviamente non c'era ancora la possibilità di

prendere la versione dedicata, che sarebbe stato un vantaggio.

Cartour funziona a diversi piani, sostanzialmente al piano in abbonamento o il

piano pagamento una tantum, quindi l'acquisto della licenza permanente.

Anche in questo caso, per filosofia di lavoro, quando è possibile, utilizzo

software che abbiano una licenza e non abbiano un abbonamento.

Litro, ad esempio, non lo consente.

Quindi Lightroom, come tutti i prodotti adobe, Capture One ha questa possibilità.

Viene aggiornato comunque abbastanza frequentemente.

Quindi, se uno vuole rimanere aggiornato a tutte le release, praticamente il

costo equivale a quello dell'abbonamento.

Però, in realtà le ultime versioni sono veramente

già molto complete.

Quindi, non è sinceramente necessario aggiornare ogni anno o ogni anno e

mezzo all'ultima versione.

Spero che questa filosofia di acquisto e di vendita della licenza rimanga

perché sinceramente la preferisco molto di più rispetto a quelle in abbonamento.

Comprensibilmente, chiaro, ma anch'io la preferisco, ma sì, quelli in abbonamento sembra

sempre che costino poco, che non che sia un costo irrisorio, però

sapete bene che poi sono quelle piccole, tutte quei piccoli abbonamenti, che

alla fine del mese fanno delle cifre importanti.

Quindi, ovviamente bisogna fare delle scelte dove si può, io mi trovo

meglio a fare così.

Invece, per quanto riguarda la parte fotografica, mi pare che non è

ancora accennato a che tipo di macchina fotografica utilizzo.

Utilizzo una Mirrorless Nikon la Z62, ho due macchine equivalenti.

Una realtà una è una Z61 e l'altra una Z62 che hanno

minime differenze e producono lo stesso tipo di file, perché hanno lo

stesso sensore, eccetera.

La Z62 è solo un po' più veloce nell'autofocus in alcune funzioni,

ma diciamo che si tratta di differenze veramente marginali.

Quindi ho un corredo mirrorless anche di ottiche, tendenzialmente ottiche fisse per

coprire un po' tutte le focali, anche se sempre per la filosofia

secondo cui meno è meglio, ho l'ottica preferita, la mia ottica preferita

che è la 50 mm, con cui tendenzialmente i lavori sono tutti

i progetti, i lavori più personali o comunque dove la mia impronta

deve essere più marcata, sono realizzati quasi esclusivamente solo con quell'ottica o

con quella e un'altra più lunga da ritratto.

Direi che adesso sto guardando anche le caratteristiche tecniche.

Per quanto di mia competenza gran bella macchina.

Purtroppo, non essendo un fotografo e non intendendomi di fotografia, prendetelo con

le molle, ma sicuramente vedendo anche le foto che ha sviluppato Lorenzo

nel suo sito Instagram, vi dico che funziona decisamente bene.

In abbinata, ovviamente, a mani sapienti, chiaramente.

A questo punto, io direi di saltare tranquillamente al capitolo che ha

dato il titolo alla puntata, ovvero la tua filosofia minimale.

Ce la vuoi raccontare un po'?

Ma sì, grazie della domanda.

In realtà, in quello che ho detto, ho già fatto trasparire un

po' di cose.

Mi piace parlare di filosofia minimale, ma anche se nella realtà non

è mai così.

Tuttavia, diciamo che quello che mi piace nel lavoro e credo che

mi permetta di lavorare meglio, è comunque utilizzare il minor numero di

possibili di strumenti a disposizione per portare avanti il mio lavoro.

Sia a livello.

Già visto che per un semplice motivo, le complicazioni ci sono già

e sono intrinseche a ogni singolo lavoro che si affronta.

Da quando ho deciso di utilizzare Mac è sembra anche una banalità

dirlo perché poi comunque non ho più la controparte

di altri sistemi e di come si sono evoluti negli anni.

Però la volontà era di utilizzare degli strumenti stabili, affidabili, che non

dessero problemi o sorprese di aggiornamenti, malfunzionamenti.

Col sistema, con i computer Apple, mi sono sempre trovato bene da

questo punto di vista.

Non ho più dovuto pensare a configurazioni, a installazioni, a registro.

Questo per me è fondamentale perché utilizzare un computer che rappresenta il

modello entro i level di una gamma di computer.

Con dei programmi che si possono scaricare dall'app store in un attimo,

ad eccezione di Capture One che si scarica dal sito, ma non

cambia niente.

Vuol dire per me avere la possibilità nel momento in cui il

computer mi viene rubato, mi si disintegra per terra o qualunque tipo

di

problema, comprarne, averne un altro in sostituzione e essere operativo in un

attimo senza configurazioni, e questo mi dà anche una sicurezza, un piacere

nell'utilizzarlo, che per me vale molto, vale veramente molto.

Ancora di più, sapere che con un computer di un entry level,

riesca a fare tutto quello che devo fare, ben inteso, non vuol

dire che il MacBook Air possa fare tutto, vuol dire che quello

che serve a me, quello che realizzo, può essere fatto nel modo

migliore con questo strumento.

Quindi già questo è un punto di forza notevole.

Prima, nelle generazioni, prima, per avere un computer adatto a quello che

volevo fare, dovevo spendere in proporzione molto di più.

Ed è anche bello che non si chiami pro, e che questo

non voglia dire niente perché comunque sono comunque etichette che servono a

creare dei segmenti, giusto?

Apple, alle sue filosofie di vendita.

Però in realtà con uno strumento che è nella categoria consumer posso

fare benissimo il mio lavoro senza alcun limite o complesso di inferiorità

rispetto a workstation mega galattiche.

Certo, se facesse determinati tipi di lavori, effetti speciali, eccetera, questo discorso

non vale.

Ben chiaro.

Tornando alla fotografia, appunto, questo mi permette sinceramente di dedicarmi di non

pensare tanto ai mezzi, ma di dedicarmi ai contenuti e questo penso

che sia il massimo.

Certo, e diciamo, sono strumenti che ti liberano la testa e quello

che si cerca di utilizzare, cioè non devi pensare a come funziona

il computer, perché il computer fa il suo lavoro, ovvero essere al

servizio dell'umano che l'ha acquistato.

E questa è anche per me stata la stessa strada che ho

avuto.

Anch'io all'inizio, quando sono uscito dall'università, utilizzavo computer Windows finché un bel

giorno è arrivato anche AutoCAD per Mac.

E allora a quel punto per me non c'è stato neanche più

storia.

Nel senso non ci ho riflettuto più di un secondo e sono

andato a comprarmi tranquillamente il mio Mac per riuscire a lavorare in

un ambiente diverso, stabile, ma soprattutto che mi rendeva più produttivo.

Che questo qui, secondo me, è la cosa più fondamentale di tutto

il discorso.

Come altri professionisti usano Windows, se sono altrettanto produttivi, non è detto

che loro saranno più produttivi con un Mac, può darsi che lo

siano anche di meno.

La questione è che vedo in Lorenzo la filosofia che ha spinto

anche me ad accedere a dei computer Mac e a tutto quello

che ci sta dietro.

Appunto tutte le caratteristiche che ha detto giustamente Lorenzo, nel senso che

io dal 2010 che non formato un computer, non so più neanche,

non so, francamente non so neanche come si faccia più su un

Mac con tutte le novità che hanno introdotto.

Mi dovessero dare un computer a formattare, probabilmente mi chiedo anche come

si faccia, ma perché sono ormai dal 2010, quindi sono già 12

anni che non formato più un computer che utilizzo io per lavoro

tutti i giorni.

Quindi vuol dire completa stabilità e non penso a nient'altro.

Non mi sei piantato una volta che dire, io sono decisamente contento

e so benissimo di quello che sta parlando Lorenzo, perché in effetti

avere la possibilità, un appoggio che permette di scaricare la testa, nel

senso che non mi devo occupare io del computer, nel senso che

è lì dovrebbe essere al mio servizio, che è quella cosa più

importante che ci permette appunto di essere più produttivi e soprattutto anche

Lorenzo di rendere di più nel suo lavoro.

Grazie alle fotografie che realizza che giustamente nei lavori di concetto, nei

lavori più dove la testa deve essere più presente, chiaramente questo è

un valore di enorme importanza a mio parere.

Chiaramente anche il nostro simpatico Filippo che potrebbe tranquillamente usare un iPad,

non per questo non si può chiamare professionista, nel senso il discorso

è sempre lo stesso.

Le etichette che mette i nostri amici di Apple sui vari computer,

sui vari smartphone oppure sui tablet tendenzialmente è marketing.

Perché comunque ci sono tantissime persone che si guadagnano la pagnotta, io

dico così, con un iPad base senza che ci sia bisogno di

scritto pro per il semplice fatto che lavorano col testo, basta anche

solo quello.

Oppure basta anche semplicemente disegnare a mano libera e qualcuno riesce anche

a beati loro a guadagnarsi la pagnotta in questo modo.

Quindi non è il pro l'annominiolo pro che indica la professionalità di

una persona.

Questo mi sono sempre battuto ma da anni, veramente, che non è

la potenza o la capacità di una macchina nello sviluppare, diciamo, cavalli,

ma è piuttosto la macchina che permette al professionista di essere un

professionista.

Ti aggiungo anch'io dicendo un'altra cosa, è che a volte i limiti

di una macchina possono essere uno stimolo e un modo per esprimersi

in maniera diversa.

Se vogliamo, proprio.

Infatti, per esempio, io amo l'iPad proprio per quel motivo lì.

Cioè ti richiede comunque un approccio diverso ai computer, chiamiamolo così, rispetto

a quello che è il Mac, ma in generale un PC, con

una filosofia che ormai è 30 anni di età, e l'iPad comunque

ha solo dieci anni di sviluppo, e ancora tanti limiti che a

volte appunto richiedono escamotage per permetterti, diciamo, di superarli o di fare

cose diverse con strumenti diversi, insomma.

Vabbè, comunque adesso abbiamo perso un po' la tangente.

Ma no,

avete perfettamente ragione.

Ed è vero, ed è verissimo, è proprio così: i limiti è

ovvio che se uno strumento è acerbo o non può fare determinate

cose, però, ci sono certi flussi di lavoro magari consolidati, a cui

si abituati, che sembrano l'unico modo di fare le cose, quando ce

ne sono altri più rapidi, più attuali, più moderni, più efficienti.

Ma anche semplicemente diversi, perché poi il discorso è anche nel tuo

lavoro.

Alla fine tu hai scelto un certo settore, un certo modo di

fare il fotografo, ma tra potevi fare anche altre scelte.

Immagino

è ovvio che sono, nelle tue corde, diciamo, c'era questo approccio e

probabilmente poi lo svilupperai nel tempo come normale che sia, non fossilizzarsi

su una cosa.

Invece, per quanto riguarda la presentazione dei progetti ai clienti, immagino che

ci sarà anche qui qualcosa che avrai da raccontarci, perché è un

aspetto fondamentale del lavoro di ogni professionista.

Tu come lo affronti in questo caso?

Sì, allora, siamo arrivati a Capture One che per lo sviluppo, fino

allo sviluppo però.

Diciamo che c'è una parte intermedia in cui non voglio dilungarmi troppo,

ma che è veramente la parte di fotoritocco.

Perché mentre in Capture One diciamo che effettuo tutte le regolazioni anche

sui colori, sulle tonalità, sulle esposizioni, eccetera, ho bisogno poi di un

software di fotoritocco in determinate circostanze per andare a modificare dei punti

precisi dell'immagine, e anche qui invece di utilizzare Photoshop uso Affinity Foto

che è della suite prodotta da serie che nasce come alternativa a

Photoshop.

Si sviluppa anche essa con la formula di acquisto singolo e non

in abbonamento, tra l'altro, ha un prezzo veramente ridicolo per il programma

che ha e ha una serie di funzionalità veramente avanzate.

Alcune funzionalità che io usavo in Photoshop, ma che in Photoshop richiedono

più passaggi in Affinity sono più veloci da realizzare.

Quindi, occupando, sviluppando quasi dici al 90% le immagini in Capture One,

quello che mi offre Affinity è già per me abbondantemente soddisfacente e

sufficiente per realizzare i ritocchi finali all'immagine e avere poi l'immagine esportata

finita, immaginatevi che i due programmi si parlano tra di loro quindi

senza neanche uscire da Capture One, una volta che ho identificato l'immagine

che voglio elaborare e ritoccare, la modifico con Affinity.

Salvandola, me la ritrovo comunque già in Capture One nel mio catalogo

della mia sessione pronta per essere esportata.

Quindi, già questa cosa sembra una banalità, ma evita il passaggio per

cui da un software si esporta e poi si va a prendere

il file, lo si apre con un altro programma, poi lo si

risalva.

Quindi magari lo si rinomina in un modo diverso.

No, si rimane in Capture One con il catalogo di Capture One

fino al file finale.

Anche l'esportazione in Capture One permette mille modifiche e definizioni dal nome

del file, l'inserimento dell'autore, qualunque parametro e ovviamente qualunque parametro di risoluzione,

proporzione dell'immagine, compressione dell'immagine, spazio colore, tutto il resto.

E poi con un tasto si esportano le immagini che si scelgono

e questa che è un'operazione che chiede parecchia potenza di calcolo, proprio

da CPU con un MacBook Mac, con un M1, un MacBook Air,

è veramente fulminea.

C'è paragone, sarà a 5-6 volte più veloce di come lo faceva

un MacBook Pro del 2015, ma forse anche più veloce.

Infallibile tutti i file, i 1000 dei 1500 ro, magari i 100

selezionati per una prima preview vengono esportati in 3 minuti.

Vi assicuro che anche meno di tre minuti comunque nell'ordine dei pochi

per presentare al cliente, a questo punto subentra nel mio flusso di

lavoro una piattaforma che esiste, che è una piattaforma online che si

chiama Pro di B, che è abbastanza sconosciuta, ma in realtà è

veramente potentissima, che permette di caricare le foto.

Ovviamente, ci sono vari piani.

Da un piano totalmente gratuito che ha un limite di qualche giga,

porta al watermark del Pro di B, a dei piani in abbonamento

a scalare.

Ecco, questo per lavoro.

Per scelta è l'unica piattaforma in cui nel flusso lavorativo utilizzo su

base abbonamento, perché dà veramente tanti vantaggi che non ho trovato nessun'altra

alternativa.

In pratica, io carico sul portale un apposito album che mi creo

ad hoc le foto di quel progetto.

Tra parentesi, c'è anche un plugin che probabilmente deve essere aggiornato.

Che da Capture One permette direttamente, senza neanche accedere al portale, al

sito, al browser, permette direttamente il caricamento sulla piattaforma.

E su questa piattaforma io ritrovo il mio album con le foto

a piena risoluzione, con dei limiti, ma addirittura di 3 gigapixel, quindi

non ha limiti dimensionali, praticamente possono essere caricati dei collage fatti con

più foto.

Ma insomma, con un link che do al cliente, il cliente vede

il suo album.

Poi, a seconda della mia scelta del momento in cui sono del

lavoro, se il lavoro è concluso, quindi il cliente che ha già

pagato può scaricare le foto, possa attivare il download o meno, se

attivo il download, lui può scaricarsi le foto in piena risoluzione dal

suo album.

Quindi, senza il bisogno di caricare su WeTransfer, mandare il link.

Poi se la versione di WeTransfer il link scade, il cliente non

ha scaricato le foto, vanno ricaricate.

E questa piattaforma ha un enorme vantaggio, che è questo.

Nella visualizzazione è rapidissima, permette di caricare le foto con una modalità

provino, ovvero in cui un album ha la possibilità da parte del

cliente di selezionare delle foto e io vedo quali ha selezionato.

Poi la cosa ancora più bella è che questi album possono essere

integrati tramite una stringa di codice che dà il programma all'interno delle

pagine dei miei siti.

Quindi posso farmi la pagina all'interno del mio sito dedicata a un

cliente con il suo album ed è una cosa che effettivamente si

è rivelata molto molto utile, un servizio per il quale direi che

l'abbonamento è un costo più che accettabile.

Si vede le proprie immagini zoomando, senza e io stesso nel mio

sito, anche quando ho le gallerie Porflio, utilizzo molto spesso le gallerie

fatte così perché effettivamente non danno alcun tipo di problema di compatibilità.

Telefono, iPad, smartphone, computer.

E qui si conclude un po' il workflow dall'acquisizione alla consegna dei

file.

Faccio ancora una parentesi prima di farti i ringraziamenti per averci condiviso

il tuo workflow e appunto il pricing di questo servizio che non

conoscevo.

Appunto, come dicevi, c'è un piano libero da 100 foto essenzialmente JPEG

ed è libero per sempre, nel senso che voi vi iscrivete, rimane

libero per sempre.

Conseguentemente potete fare gli upgrade che passano da circa 5 dollari al

mese fino ad arrivare al più grosso, che costa 25 dollari al

mese.

Tu su quale sei?

Sul starter standard o Ultimate?

Solo quello standard.

Ok, che è la B di mezzo che costa circa 11 dollari

essenzialmente.

Appunto, perché ha una serie di 15.000 foto che non sono proprio

pochine, a piena risoluzione e quindi direi che è assolutamente valido come

servizio.

Perché voi considerate che con 150 euro circa l'anno ve la cavate

e avete la possibilità di far vedere oltre a far vedere le

fotografie ai vostri clienti, avete anche la possibilità di far vedere quelle

fotografie senza fare upload sul proprio sito e quindi diventa doppi vantaggioso.

Bel servizio e complimenti Lorenzo, grazie.

Che si può fare anche ovviamente nella versione free, quindi provatela.

L'unica cosa è che le versioni a pagamento ovviamente tolgono qualunque riferimento

alla piattaforma, per cui l'utente non vede che è una piattaforma esterna,

percepisce tutto perfettamente integrato nel sito.

Quindi a livello professionale, diciamo che la soluzione migliore e più pulita

e elegante.

Lorenzo e ti faccio un'altra domanda, perché non so se ho capito

male nella nostra precedente chiacchierata, ma addirittura questo sito blocca, diciamo, lo

scaricamento, chiamiamolo così, delle foto fino a che, diciamo, la posizione non

è chiusa, se ho capito bene.

Esattamente, ti fa vedere.

È un bellissimo strumento perché permette.

Perché in alternativa cosa si può fare?

Si può mettere il watermark, mandare le fotografie a bassa risoluzione, però

a bassa risoluzione, magari un cliente vuole vedere anche com'è la fotografia

ad alta risoluzione.

Questo strumento diciamo che bypassa questa serie di problemi e fa risparmiare

un sacco di tempo.

Perché le foto sono ad alta risoluzione.

Cliccando si possono zoomare veramente fino a vedere il pixel, però non

si possono scaricare.

Quindi, a meno di cose complicate che adesso da parte dell'utente non

possono essere scaricate, non possono essere utilizzate.

Quindi è proprio uno strumento professionale anche utile per garantire il tuo

lavoro tra virgolette, perché poi giustamente una volta che tu hai fatto

le foto, chi ha le foto potrebbe anche, dico scappare a gambe

levate, ma comunque

l'approccio d'avvocato.

No, devo dire che fino ad oggi queste problematiche non si sono

mai verificate.

Quindi è bello sapere di avere uno strumento che mi tutela, ma

fortunatamente non sono mai dovuto ricorrere.

Tuttavia, certo, permette anche di avere un flusso completo che comprende anche,

che coinvolge anche la parte contrattuale e di consegna del file.

Quindi, veramente sono molto soddisfatto di questo flusso che ho messo a

punto, che come me l'avranno messo appunto in tanti altri.

Tuttavia diciamo che già la scelta di evitare adobe per non avere

piattaforme, ma soprattutto non avere piattaforme in abbonamento, ma soprattutto

non è mai un confronto mio, perché Photoshop è lo standard e

sono sicuro che Photoshop sia oggi per certi aspetti più potente, però

adobe si porta come al solito dietro una serie di programmi, plugin,

programma per accedere al Creative Cloud.

Se c'è un'alternativa snella come Affinity, che l'app store si scarica e

basta, e funziona, per me, è il massimo, anche perché poi alla

fine è l'importante è farlo il lavoro, non preparare tutta la parte

iniziale di scarica a giorno e così via.

Sì, poi ci sono io che faccio il dissing come sempre.

Adobe dovrebbe iniziare a pensare a fare in modo di restringere un

po' le sue applicazioni, perché

non è possibile che l'acrobata reader che deve solo visualizzare dei PDF,

siano 5 e mezzo giga sull'hard disk.

Che cosa deve fare?

Punto interrogativo.

Photoshop siamo intorno ai 2 giga 3, se non ricordo male, viaggi

intorno a quella cifra.

Adesso non mi ricordo bene Affinity, ma penso che sia oltre la

metà, meno della metà.

E quindi c'è proprio una filosofia dietro diversa, anche perché comunque c'è

da dire, dal punto di vista della programmazione, come ci aveva detto

Alex nella scorsa puntata che abbiamo fatto insieme, ci ha raccontato che

comunque grossi problemi derivano dalla storia del software, perché ha tutta una

serie di librerie da portarsi dietro perché deve essere compatibile con se

stessa e conseguentemente diventa sempre più grande a colpa di questo.

Invece Affinity, che è nata dopo, ha un approccio molto diverso, tant'è

che è talmente diverso.

Per esempio io ho comprato Affinity Photo per iPad e devo dire

che arrivando dalla scuola di Photoshop certe volte mi trovo spiazzato che

non riesco neanche io dove trovare come fare le cose perché appunto

ho questo imprinting di Adobe per quanto possa essere malvagia, tra virgolette,

nel suo lavorare in questo modo.

Comunque è uno standard di mercato e anche alla facoltà di architettura

per fare i fotoritocchi mi hanno insegnato Photoshop e io quell'imprinting e

mi danno un programma nuovo funzionale, potente come quelli di Affinity ti

trovi un po' spiazzato perché ragiona in un altro modo che tendenzialmente

è anche meglio perché è probabilmente più veloce come ci diceva Lorenzo.

Però in effetti è una

vecchi paradigmi che forse bisogna iniziare anche un po' a avere il

coraggio come ha avuto Lorenzo di abbandonare verso il nuovo per puntare

a avere quella dutilità mentale di riuscire a mettere in campo strumenti

nuovi e più snelli, più veloci.

L'esempio di Lorenzo è decisamente calzante in questo caso.

Affinity Photo ti aggiorno che pesa, stavo controllando adesso 2,65 GB.

Ah no, quindi come Photoshop mi ricordavo male.

Io non sapevo come fosse Photoshop perché non ce l'ho installato.

Tuttavia, effettivamente è comunque un software leggero.

Adesso non demonizziamo Photoshop, è vero che si porta dietro una storia

nel bene e nel male.

Se vogliamo fare un parallelismo, c'è un noto software nel campo della

progettazione, che

è un po' elefantesco come Photoshop pur facendo di fatto poca roba,

però, non tocchiamo questo tasto.

Non è questo il campo, ne parleremo su Snap, non ti preoccupare.

Allora, io direi che a questo punto abbiamo fatto la nostra solita

oretta di chiacchiere e quindi ormai lo retarda tra virgolette, Lorenzo, come

noi, a bambina famiglia, come si suol dire, e quindi è giusto

anche liberarlo e ringraziarlo, ovviamente per tutte queste informazioni che ci ha

dato e anche per un mondo nuovo, o meglio, diverso da quello

standard, di approcciarsi anche a una professione come quella del fotografo, che,

come tutte poi le professioni recentemente, ormai passa in maniera si lavora

esclusivamente in maniera informatica.

Non credo che so, qualche fotografo che ancora sviluppa forse c'è, però

diciamo che ormai la parte commerciale credo che sia prevalentemente informatica, cioè

è tutta digitale, diciamo, o mi sbaglio, perché poi io non essendo

del mestiere, guarda, la fotografia commerciale al 99% è fatta digitalmente, c'è

una tendenza molto forte, una controtendenza, se lo vedete su Instagram facilmente,

di recupero della pellicola, ma è un tema molto spinoso questo.

Tuttavia che è veramente una controtendenza per cercare di legittimare di nuovo

un aspetto creativo della fotografia che oggi, effettivamente, e a mio avviso,

per fortuna, essendosi ridotte moltissimo le barriere di ingresso, è alla portata

di tutti.

Quindi, questo dovrebbe comunque essere un punto a favore e non visto

come una minaccia.

Cioè, è vero, il lavoro del fotografo, probabilmente rispetto a dieci anni

fa, anche solo dieci anni fa, ma sicuramente vent'anni fa, è molto

diverso.

Io non c'ero, non ero in quel campo vent'anni fa, neanche dieci

anni fa.

Quindi, per me il lavoro del fotografo oggi è questo: avere un

sistema dalle macchine fotografiche al computer che non mi tolga il tempo

alla fotografia, intesa come gesto e atto di catturare la luce, fotografare

e parlare, dire qualcosa è solo un vantaggio.

Permettere di concentrarmi su quello.

Evviva gli strumenti nuovi, contemporanei, non nostalgici, perché non abbiamo bisogno sempre

di trovare la salvezza nel passato.

Sapete bene che l'iPad prossimamente

potrà diventare la sua anche in questo campo in modo come lo

sto già facendo, ma lo potrà fare ancora di più.

Confermo e sottoscrivo confermo e sottoscrivo.

Tant'è che io per i miei figli li sto più indirizzando sull'iPad

che sul computer, nel senso che li preferisco vedere in questo momento

per come vedo il futuro piuttosto che li vedo con un iPad

con tastiere mouse piuttosto che su un computer perché è proprio come

diceva Filippo: il paradigma è diverso per me, che sono a cavallo

questi due paradigmi faccio ancora un po' fatica.

Sei un anziano.

Vedo che loro affrontano, beh, sì, lo so, sono un anziano.

Purtroppo me lo dicono tutti, e hanno anche ragione, aggiungo.

Tuttavia vedo che, per esempio, per loro è naturale approcciare il mondo

in questo modo nuovo.

Con il bene e il male, perché ovviamente certe cose noi diciamo

vecchietti li vediamo, loro no, ma è giusto che sia così.

Io voto favorevole nel senso che vedo l'iPad, soprattutto con gli aggiornamenti

che sono stati fatti recentemente, soprattutto con l'iPadOS, bisogna dire che

gli ha dato un bel cambio di paradigma, nel senso che prima

era in effetti uno strumento fine a se stesso essenzialmente.

Adesso è decisamente più vicino a un computer, nonché devo aggiungere che

in questa fase storica per me non è ancora uno sostituto del

computer, non lo potrà ancora essere, per il semplice fatto che strumenti

di progettazione avanzata come il VIM non ci sono e quindi non

potrà mai essere un sostituto per me per adesso.

Io mi auguro, francamente, che a breve termine si possa usare l'iPad

come strumento di progettazione, sarebbe già un bel passo in avanti.

Adesso siamo, tra virgolette, fermi il CAD, ma il futuro è eroso,

secondo me, perché questo qui è la strada.

Sì, sì, io sono d'accordo con il tuo punto di vista, ma

Roberto con i titoli di coda, come si suol dire, ok.

Allora, Lorenzo, se vuoi aggiungere qualcosa e salutare i nostri ascoltatori.

Hai il tuo momento.

Vai tranquillo, saluta tutti quanti.

Saluto prima di tutto voi perché siete stati super ospitali, mi avete

fatto fare questa chiacchierata in modo piacevole.

Io spero di non essere stato troppo noioso con raccontandovi i dettagli

di quello che faccio, ma spero di aver dato qualche spunto a

chi

vuole fare il fotografo o semplicemente vuole divertirsi, fare fotografie e gestirle

in un certo modo.

La filosofia, la mia filosofia, che per certi aspetti è un po'

integralista perché mi piace spingere un po' il limite, però credo che

sia stata capita da voi e condivisa in parte questo mi fa

piacere e sicuramente voi con il vostro programma, con i vostri ospiti,

date sempre una serie di stimoli e di spunti che personalmente trovo

molto utili a migliorare

a perfezionare un approccio alla tecnologia prendendola da diversi punti di vista.

Quindi è stato un piacere, un onore essere qui con voi e

grazie, continuate così.

E buon lavoro!

Il piacere e l'onore.

Certo, il piacere e l'onore è davvero tutto nostro.

Ti ringraziamo di cuore, sia da parte mia che da parte Filippo,

per le parole che hai speso nei nostri confronti.

Siamo davvero fortunati a avli ascoltatori come te che apprezzano il nostro

lavoro.

Davvero, grazie Lorenzo.

Adesso andiamo dritti verso la fine della puntata.

Troverete nelle note dell'episodio tutti i link degli argomenti trattati in questa

splendida puntata con Lorenzo.

Soprattutto troverete anche il modo di vedere quello che fa Lorenzo, perché

troverete il link per Your Story direttamente sul loro sito internet.

Poi troverete anche la pagina ufficiale, chiamiamola così, di Lorenzo Morandi e

poi soprattutto i suoi due profili Instagram, uno dedicato a Lorenzo, il

suo personale, e poi invece quello dedicato a Your Story.

Per quanto riguarda tutti i riferimenti, li potete trovare al link a

due podcast.it27 che è la puntata che state ascoltando e va addirittura

d'arrivo.

Per quanto mi riguarda, mi potete trovare sul mio blog personale che

si chiama Mac Architettura.

Potete trovare all'indirizzo martonet.wordpress.com.

Sono anche il titolare

del podcast Snap Architettura Imperfetta.

Che parla di quei poveri architetti che hanno a che fare con

l'informatica.

Mi trovate anche sul blog ufficiale di Grafisoft Italia in cui si

parla di BIM e di Archicav e invece il nostro simpatico Filippo.

Dove lo troviamo?

Avocatemec.it chiaro, sintetico, esplicativo.

Ci sentiamo tra due settimane.